江南，金陵。
一座华美的院落中，花园间的竹林中，几只小白兔自在的吃着新鲜的叶子，一位气质翩翩的公子目不转睛的看着竹林和眼前的白兔，他宽大的衣袖在微风中浮动。
身后两位身材窈窕的红衣女子则手里拿着绘着唯美花鸟图案的团扇，想着公子一会儿回到书房会画些什么，她们期待着。
这时候一个蓝衣小姑娘手里捧着一只青色大瓷碗，碗中的水来回飘荡，水中游动着一条红色的鲤。
“公子，快来看鱼！”
公子转身回头，阳光映在他的脸颊上，他淡淡一笑，优雅的气质中带着那么一点不羁。
这位公子就是徐熙，一位擅于观察动植物特征的北宋初年的花鸟画家。
按照史料记载，徐熙为南唐画家，但南唐覆灭后，随后主李煜一起入汴京，因此在《宣和画谱》里，徐熙被记载在宋花鸟画家名录里。
讲到徐熙，不得不提到另外一位五代时期的著名花鸟画家黄荃，也就是黄居寀的父亲。坊间一直有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法，殊不知两人之间还有一些剪不断理还乱的传闻。
北宋初年的某一天，大雪纷飞，屋顶、树木、远山都覆盖着一层厚厚的白雪，图画院里几只暖炉
燃烧着温暖的炭火，有人将一个木盒递给翰林待诏黄荃，并低声说：“此乃徐熙画作，待您过目后，决定他可否入图画院。”
黄荃轻轻打开盒子，取出画轴，在桌面铺开，是一幅牡丹蝴蝶图，寥寥几笔墨色，淡施丹粉，但那花却格外动人，仿佛在舞动唱歌，而蝴蝶也是一幅漫不经心在花丛飞舞的姿态。画作透着一股闲情雅兴，十分耐人寻味，仿佛个中就是画者自己在闲散的欣赏自然之美。
再打开另外几幅竹禽图、折花图、牡丹戏猫图、雪梅图，件件让人爱不释手。黄荃心中不禁赞叹，在南唐早就听说徐熙之人，也见过其作品一二，不想这几幅作品更是如此独特。不过，转念一想，“若是让徐熙入了图画院？若是皇上和众大臣更喜欢徐熙的作品？我在图画院的地位难免要受到排挤。”
这么一想，黄荃不动声色的对来者说，“此画十分粗鄙，根本不入流，不配入图画院。”随即，将画轴扔入箱中转身离去。
这个故事源自于《梦溪笔谈》，作者沈括可以说是北宋时期一位可以称之为“全才”的人物，文理兼修，琴棋书画无所不通。他提出过“隙积”算法，用来求棱锥体的体积，还还有巧妙的面积计算方法，他绘制地图，用科学的计算方法治理汴河，研究制造弓弩，甚至挖过石油，足以可以见是一位很了不起的科学家。
在他的名著《梦溪笔谈》里，除了记录各种科学问题，还有各类奇闻逸事，包括书画文艺等，其广博的知识让人十分惊叹。
那关于黄荃打压徐熙，这大概是院体画与民间画之争，至于这个故事是不是真实的呢？不得而知。
但是根据《宣和画谱》、《图画见闻志》的记载，黄荃被归类于五代时期的画家，而在《宣和画谱》里，徐熙则放在了宋代画家的名录里，并提到徐熙不愿意出仕。由此推测，黄荃并未在南唐覆灭后，来到汴京，但徐熙则来到了汴京，也就是说二人实际上应该没有在北宋的图画院发生交集。而以徐熙的性格，大概也不会要求进入图画院谋职。因此，关于黄荃排挤徐熙入图画院的故事的真实性有待商榷。
经常看到评论写黄荃富贵，徐熙野逸，这让我想起野兽派，但凡新奇的画法出现，都会被冠上一个“野”字，一个“野”字说明的是方法的独特，艺术风格的新颖性。
1.花木虫鱼都画的十分传神。
《宣和画谱》记载徐熙所尚高雅，寓兴闲放，画草木虫鱼，妙夺造化，非世之画工形容所能及也。尝徜徉游于园圃间，毎遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。至于芽者、甲者、华者、实者，与夫濠梁噞喁之态，连昌森束之状，曲尽真宰转钧之妙，而四时之行，盖有不言而传者。
这段话，讲述的就是徐熙本人品味十分高雅，画花木虫鱼，捕捉到了它们的神，因此他画的花鸟鱼虫非常引人注目，那些画工根本没办法企及。
北宋著名的书画家，鉴赏家，收藏家米芾在他的《画史》里有这样一段话：黄荃画不足收易摹徐熙画不可摹。
这句话米芾的意思是黄荃的画没有收藏的意义，因为太容易临摹，估计仿品很多。作品容易临摹，大概就像今天的写实绘画，临摹相对容易。
但是徐熙画的是写实中有写意，更专注于物体本身的个性、神态，并按照自己的理解去勾勒自然万物，那当然也就难以临摹，难临摹的画，假画必然就少，当然收藏的价值就更高。
2.用墨勾勒物的形，设色淡雅。
《宣和画谱》熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之絶笔。
这段描写，可以看出徐熙画画的方法，用墨勾勒花草树木的枝叶花蕊花萼，然后再着色。
在米芾的《画史》里有这样一段描述徐熙作品的话：徐熙画牡丹，叶防千余片，花只三朵，一朵在正面，一在石，一在众枝乱叶之背，石窍圆润上有一猫。
在潘天寿《中国绘画史》里，有一段引用的是夏文彦的话，但此段话与《宣和画谱》描述的徐熙画作的特点大致一样，就是独熙落墨以写其枝叶蕊萼。
由此可见，徐熙的画墨色勾勒形状，巧施色彩，画面淡雅，构图讲究趣味，极具想象空间。
3.画面展示出特有的个人情感
梅尧臣曾写诗来赞美徐熙的《夹竹桃花》等图，有诗：和杨直讲夹竹花图
桃花夭红竹净绿，春风相间连溪谷。
花留蜂蝶竹有禽，三月江南看不足。
徐熙下笔能逼真，茧素画成才六幅。
萼繁叶密有向背，枝瘦节疏有直曲。
年深粉剥见墨纵，描写工夫始惊俗。
《宣和画谱》也直言，黄荃的画，画的很像，但却少了点韵味；赵昌的画，很有韵味个性，但不是很像；唯有徐熙，形神兼具。由此可见，北宋初年画院对于黄氏画法的推崇，到了北宋末年则有所改变，这个评论可以看出对徐熙作品的认可已经超越了黄荃。
《宣和画谱》记载：今御府所藏二百四十有九：《长春图》一、《折枝红杏图》一、《杏花海棠图》一、《海棠图》二、《折枝繁杏图》一等等。
《画继》第八卷，提到了很多人收藏的名家作品，其中也提到多幅徐熙的作品。
然而，留存至今的徐熙的作品却少之又少，只能分享几幅传闻中为徐熙的作品。
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