平谷美协动态

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。而花鸟画又分“工笔”、”写意“、”兼工带写“三大类。

应广大会员的建议，10月23日写意花鸟基础培训课我们邀请到了付东升（平谷美协常务副主席）来主讲。

付东升，现为北京市美术家协会理事，平谷文联副主席，平谷区文联美术家协会常务副主席。自幼受家庭影响酷爱书画艺术。师从踪岩夫、杨一鸣等书画名家，专攻大写意花鸟。

“艺术来源于生活，却又高于生活。”前半句是指规律，而高于生活，是我们想怎么样表达的一种状态。

对于初学者，要不怕孤独，靠内心的动力，靠自己的热情，达到自己想要的高度，从而达到在艺术创作中放飞自我，展现自我。

要想学好画，画好画，一定要掌握好重要点。

一、临摹

临摹是一个重要的过程。而且还要临好的作品，大家作品。绘画与书法相同，不临帖是不行的，中国书法和绘画有着几千年的历史，是前人一代代在漫漫的历史长河中，不断继承积累的经验，又反复创作融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，是具有丰富细腻技法、法则的文化艺术，是传承。

艺术的发现有高峰，比如王羲之、徐渭、沈周等等难于超越。做为后人，我们临摹就是站在他们的肩膀上开始，这是给大家引路，而临摹的不是目的，是找方法，那方法是什么？

是读、思、练。

二、写生

艺术是表现自我，认清自我，找到适合自己的东西，找到自己的语言。

那么写生就是表现自我，表达自己语言、情感的最好体现。

写生的层次:

1、看山是山

2、看山不是山

3、看山还是山

中国画以线来表达艺术（线是中国画本质特征）。

笔是有生命力的，画出带有生命力的线条，画出情感的状态。

三，创作

在创作过程中，只有调动出自己的情感，才能创作出有生命的艺术作品。

例如演员在拍戏过程中不能把自己的艺术状态调动出来，那么他是演不好角色的。

好的作品不但能感动自己，还能对别人有所影响和启迪。

创作要有知识、眼界、要有味道。

创作离不开好的构图，一大一小、一多一少、一横一纵等等，临的多了，见的多了，量变引出质变，创作构图不是难点。

那么难点是什么？

难的是留白，无意留出，有意在做。

解决的办法还是那三个字：读、思、练。

这节课的内容很受我们感动，付老师无私的倾囊相授，让我们茅塞顿开，打开了我们的思路，看清了方向，受到了启发，明白了中国画的起源，发现，高度和未来。

在此我们所有线上和线下的会员都由衷的表示感谢，谢谢付老师，谢谢平谷美协精彩的活动。