时 间2018年5月25日15：00-16：40

地 点中国厦门国际会展中心c3馆

学术主持

王鲁湘（清华大学美术学院教授、博导，美术评论家、中国国家画院研究员、著名文化学者）

主持人

王新伦（福建省美术家协会副主席）

台上嘉宾

孙安民 全国人大常委、法律委员会副主任、原全国工商联常务副主席、原北京市副市长、中华文化交流与合作促进会理事长

邹立颖中国美协理事、海军政治部文艺创作室副主任

郭东健福建省美术家协会副主席、福建画院原院长

郑景贤福州大学工艺美术学院教授

罗豫鄂广东河南商会常务副会长

王香韬中国画院副理事长、爱国艺（北京）文化发展有限公司董事长

庄毓聪福建省美术家协会副主席、清华美院书画高研班导师、著名大写意花鸟画大家

主持人王新伦致开场白

王新伦（福建省美术家协会副主席）

2018艺术厦门博览会：庄毓聪中国大写意花鸟画艺术大展学术论坛、庄毓聪大写意花鸟画教学成果和体系

各位朋友，各位嘉宾，大家下午好。2018艺术厦门博览会庄毓聪中国大写意花鸟画艺术大展学术论坛今天在这里举行。欢迎大家！

“艺术厦门博览会”是以学术为导向，市场为基础，集经典艺术、当代艺术、艺术衍生品为一体的大型专业艺术博览会。博览会立足于厦门本土，辐射台湾，面向东南亚，致力于打造一个专业化、自由化、市场化的亚洲艺术品交易展示平台。在中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、福建省文化厅、福建省美术家协会、厦门市委市政府、厦门市美术家协会等单位的支持指导下，于厦门国际会展中心成功地举办了2015、2016、2017三届艺术厦门博览会。今天开幕的2018届艺术厦门博览会上，当代著名大写意花鸟大家、福建省美术家副主席庄毓聪先生应邀作为唯一主展画家，今天携百余幅花鸟大写意精品震撼亮相。

庄毓聪，现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院大写意花鸟画高研班导师。曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。擅长大写意花鸟画，艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

在宝贵的创作生涯里，庄毓聪亦肩负起作为一位大写意花鸟画传承者的责任与担当。近年来，他受邀担任导师在清华美院书画高研班开坛讲学，开设大写意花鸟画专项研修班，建立起完整的教学体系，哺育了一大批中青年大写意花鸟画家，取得了丰硕的成果。

本次学术论坛由清华大学美术学院教授、博导，美术评论家、著名文化学者王鲁湘先生担任学术主持，王鲁湘先生是知名学者，在学术上取得了瞩目成就，对庄毓聪先生大写意花鸟画艺术有自己独到的见解和认识，并专门为此次展览撰写评论文章《离形尚意 神韵格调——略谈庄毓聪花鸟画》。

下面有请王鲁湘先生学术主持本次论坛！

王鲁湘学术主持论坛

王鲁湘（清华大学美术学院教授、博导，美术评论家、中国国家画院研究员、著名文化学者）

中国写意精神传承、庄毓聪大写意精神内涵

欢迎大家来到美丽的厦门，参加大写至道—庄毓聪大写意花鸟画学术论坛。今天我们在此坐而论道，谈一谈大写意花鸟画，谈一谈庄毓聪的艺术。

国画大写意并非陌生的概念。然而从文化发生学和艺术发生学角度来说，它学术内涵的产生在国画体系中是最晚的。中国绘画最早出现的是人物画，并率先达到成熟阶段。山水画紧随人物画而出现，成熟于唐、五代、宋之间。而花鸟画作为一个画种进入美术视野，到宋才趋向成熟，已晚于人物、山水数百年。花鸟画中大写意花鸟画出现和成熟要推及明清，在清代达到高峰。

就知识累积度需求和成熟期的年代来看，花鸟画的创作难度相对更大，需要更成熟的审美语言才能驾驭。从人物、山水广泛的题材回到花鸟画微观世界，花鸟画的绘画空间是浅近缩小的过程。这是艺术学识在往深度走的过程中，对空间有意识地缩小。花鸟画之所以能和山水、人物抗衡，三足鼎立支撑起整个中国传统绘画，凭借的是巨大的精神内涵。

如庄毓聪先生的《南塘旧梦》，花鸟画意象缩小到半亩方塘、一角篱落，间有亲近我们的植物、禽鸟，同声情并茂的人物画，宇宙发生论的山水画拉开了距离。在这样微观的世界里，他用时间来换空间，展示生命的运动、流逝、交替，观照生命的精神。

题材元素相对简单的大写意花鸟画在中国艺术史上达到的抽象的极致。庄毓聪大写意花鸟画是当代特别具有研究价值的个案课题。庄毓聪讲究用笔的书写性，强调笔墨的格调和韵律。在四季轮回中，思考生命和存在的意义，表达、象征出生命意识和生命哲学。这样的格调境界在式微的当今大写意画文脉发展中，体现出非常珍贵的价值。庄毓聪的大写意花鸟画，显然应该归于金石派大写意花鸟画这一脉。这一脉绘画，是从清中期金石学盛影响到文人绘画之后，逐渐成为了近现代花鸟画主流。它不仅改变了中国书画的面貌，而且改变了人们看画的眼光，也在“西学东渐”的国际语境中，让中国书画有了主体的自信，并立定了文化的脚跟。

那么让我们从“大写至道”开始，探讨如何用大写，写出至道。

孙安民（全国人大常委、法律委员会副主任、原全国工商联常务副主席、原北京市副市长、中华文化交流与合作促进会理事长，王森然先生入室弟子、大写意花鸟画家）

庄毓聪的作品有三个重要特色：笔墨精到、正气洋溢、气魄宏大。他在大写意花鸟画如何走向现代化的课题上做出了卓越贡献。

我和庄毓聪先生因大写意花鸟画结缘。庄毓聪先生是当代大写意花鸟画领军人物。他充满时代性的笔墨特色的给中国大写意花鸟开辟了一条通往现代化的道路。庄毓聪的大写意花鸟画既有深厚的传统功力又有生动的现代性元素，在当代独树一帜。

他的作品有三个重要特色：笔墨精到、正气洋溢、气魄宏大。

谈到中国画不得不提笔墨。软的笔头、硬的笔杆、洇的纸，稀释的墨，几个矛盾的统一最后形成艺术品，便是不可重复的绝品。这是我们传统笔墨的独有魅力，也是庄画的魅力体现。庄毓聪先生画中的书法线条同样成就很高。有人说过：相比较画家，书法家门槛更高。我的理解是：作为中国画的画家，首先是一位书法家，才能掌握笔的线条情趣，才能可以完成合格中国画作品。

观赏庄先生的作品，画境里没有俗气、躁气，只有向上的生命力，能让一粒种子长成参天大树的旺盛生命力，体现着不屈不挠的中国精神。

气象宏大是庄毓聪作品的又一个特色。笔墨如何观照时代，中国画怎么走向现代化，一直是学术难题。花鸟画式微于新文化运动，因其缺少革命性和表现大题材的手段，解放后很长一段时间处于相对低潮的状态。观庄先生的作品，已经打破了这种小情趣小格局，他大胆用色、用墨、用线，具有相当的现代感的冲击力。

现今花鸟画逐步地重新开始被大家认识，我们也开始思辨原来丢掉的不理解，不重视的知识。我本人也是一名写意花鸟画的实践者，力求为弘扬大写意文化尽一份绵薄之力。

最后预祝学术论坛成功，预祝庄毓聪及他的大写意取有更大的成就！

王鲁湘：谢谢孙安民先生。进入庄毓聪笔下的形象，都已经过反复炼形，单纯、夸张而有意趣。情景与意境的组合总是以情贯景，以意统境，用大开大阖的穿插和出奇制胜的布局，营造出诗性的具有叙事性的场面，观众不知不觉中便移情入画。

邹立颖（中国美协理事、海军政治部文艺创作室副主任）

庄毓聪先生坚守传统而开辟的新画风是一股清流，对扭转当下大写意花鸟画艺术式微态势，矫正画坛崇尚繁密绮丽制作工艺的时风起到引领作用

今天非常荣幸得以系统地观摩庄毓聪作品真迹。花鸟画的学术水准是在综合文化实力的的考量，具有像庄毓聪这样学术水平的大写意花鸟画家已不多见了。研究庄毓聪的作品，我认为有两点值得当代花鸟画家参照：1、匠心独运的构图。2、超脱的笔墨写意意识。这些支撑起了庄毓聪先生作品宏大雄健的笔墨气象，并生发出传统文化积蕴中，深挚浓酣的文人意韵格调。

这些年作为全国美展评审，我亲身感受了全国美展乃至其他美术大展的参展作品中，工笔制作化越来越严重的趋势。庄毓聪先生坚守传统而开辟的新画风是一股清流，对扭转当下大写意花鸟画艺术式微态势，矫正画坛崇尚繁密绮丽制作工艺的时风起到引领作用。

期待能看到庄毓聪越来越多的艺术精品。谢谢大家!

王鲁湘：邹立颖先生邂逅了庄画，提到了写意性衰退的现象，包括全国大展也都出现趋势：写意性原来越少，工笔制作越来越多。这是值得所有艺术从业者反思的地方，怎么扭转这种趋势，促使写意的回归，是我们面对的共同的课题。庄毓聪和他的大写意艺术，无疑是我们这个时代的先行者，并带来宝贵的探索经验和借鉴价值。

郭东健（福建省美术家协会副主席、福建画院原院长）

庄毓聪的大写意作品有着独到的书味画趣。格局大、气魄大，大而不肉，大而不彰，体现出凝练意蕴

庄毓聪的大写意作品有着独到的书味画趣。格局大、气魄大，大而不肉，大而不彰，体现出凝练意蕴和书法筋力。他的画面中，干枯浓淡、长短、疏密，在不断的对立矛盾中达到和谐统一，气韵生动。

大写意需要书法的支撑。从书法中，我们可以汲取丰富的写意内涵和文化意趣。通过章法构成、线条质量，营造出古趣，这是庄毓聪先生作品的独到之处。同时他讲究块面感，画面干净、整体却具有丰富的内容。大枪大戟在笔墨战场上纵横捭阖，舒展神韵空间。他丰厚的大写意文化内涵，不屈不挠的民族精神气象，俨然占据了时代高峰，并带给我们深刻启示。

预祝展览圆满成功！

王鲁湘：郭东健先生从画家的角度和艺术语言来阐述庄毓聪作品的艺术风貌。强调了庄毓聪作品的书法用笔。几个点、几个线，几个面的质量，汇聚成画境，呈现画者的情趣、情调、哲思。表现力在他手中得到进一步的深化与融会，拓展和丰富了文人写意花鸟画的艺术语言，使他的作品充分体现了文化性和独创性，是传统文人画的延伸与发展。

郑景贤（福州大学工艺美术学院教授）

研究庄毓聪可以发现，多学科门类的滋养，综合的文化素质，有助于打开画家的胸襟格局

我本人长期从事花鸟画创作。大写意花鸟画难度大，门槛高，需要最简练的笔墨表现最丰富的意境内容。庄毓聪先生毕业于我校雕塑专业，得以系统地学习和了解西方艺术，这为他的国画生涯起到了借鉴作用。研究庄毓聪可以发现，综合的文化素质、多学科门类的滋养，有助于打开一个画家的胸襟格局。庄毓聪画作中的雕塑体积感、量感、空间感、结构感与恍惚，飘渺，离形尚意的文人画不似之似的意趣相融合，转化为中国大写意文人画气象。在不断增加的厚度与张力中，从“形似”蜕变“神似”，形成新颖“西为中用”笔墨气息和艺术语言。

庄毓聪大写意的创新也给了我们很好的启示，验证了传承与创新的不可割裂性，也为在传统基础上如何创新探索出一条道路。庄毓聪画法、书法，都非常大气新颖。

我们即是师生也是朋友。期待庄毓聪的艺术成就更上一层楼！

王鲁湘：郑景贤先生和庄毓聪先生亦师亦友。他特别提到了庄先生转益多师。当下时髦的说法就是跨界英雄。对中西艺术文化的系统研习，庄毓聪塑造了艺术特色和坚定了文化立场。郑老师同时强调庄毓聪书法成就。大写意需要扎扎实实的书法功底来支撑画面节奏、精神气象。

罗豫鄂（广东省河南商会常务副会长）

庄毓聪先生以大气的布局，洗练的笔墨，诗意的文化内涵，营造出了当代大写意花鸟画的高超境界，将中国大写意花鸟画的文脉发展不断推向极致

今天很高兴来到庄毓聪老师的家乡福建，参加今天的学术论坛。作为庄毓聪先生的追随者，我多年一直在跟随庄毓聪先生身边不断地学习和接受熏陶，同时收藏了庄先生大大小小近五百幅作品。他对艺术创作的那种执着源于坚持和宣扬文化传统的精神，深深打动着我。

在收藏投资的接触中，我对中国大写意的艺术价值、庄毓聪大写意的独特魅力有着越来越深入的了解。庄毓聪先生有着非常严谨的创作和治学态度，他不允许画面中出现笔墨瑕疵，常常“十画九撕”，力求精品。可谓每幅作品皆为会心佳作，让人敬佩。所以庄毓聪先生的作品才会那么震撼，他以大气的布局，洗练的笔墨，诗意的文化内涵，营造出了当代大写意花鸟画的高超境界，也将中国大写意花鸟画的文脉发展不断推向极致。

近期我筹备了三件事，在此向在座的各位汇报：一是跟雅昌集团、福建出版社签订合作协议，将在九月份正式出版发行<庄毓聪个人收藏专辑>；二是在广东筹备建立了庄毓聪艺术馆，用作专门收藏和常年展示庄毓聪先生作品；三是与国台酒业签订战略合作协议，预定庄毓聪梅兰竹菊四君子题材的收藏级产品一百吨，八月份将正式面世。

为了传扬传统中国文化，我愿意以自己的能力，做出一点点小贡献。

谢谢大家！

王鲁湘：谢谢罗豫鄂先生。文化艺术如同佛菩萨一样，需要供养。庄毓聪的艺术能够一路走来，与供养也有密不可分的关系。社会劳动产生的财富能够投身艺术，使我们的艺术健康，持久发展下去，这是大功德。

对庄毓聪来说，艺术是信仰，是精益求精的问道。撕掉了扔掉了失败和否定，留下了精髓、信心。不计成本，不计名利，这需要对艺术之路有着清醒的认识，更需要一份初心和执着。

王香韬（中国画院副理事长、爱国艺（北京）文化发展有限公司董事长）

庄毓聪艺术的社会金融属性，将形成庄画市场的强力支撑

听了主持人、在座各位对庄毓聪先生艺术成就的解读，收获很大。我跟庄毓聪也是因画结缘。艺术品的市场有着独特的规律，艺术品价值体现也各不相同。近几年我致力于研究艺术市场的艺术品价值。以“大写至道”—庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展首站展（济南站）为开端，庄毓聪先生的艺术是我重点关注、并参与的研究课题。山东市场为例，从“大写至道”首站展，到刚刚结束的青州艺术博览会，庄毓聪的作品市场反响热烈。这与庄毓聪作品中的学术性、时代风貌、市场性都息息相关。在艺术市场回归理性的当下，如庄毓聪作品等高端艺术品正在逐步形成了一种资产，成为社会精英阶层资产配置的一部分。青州“庄毓聪现象”给了我们艺术从业者极大的信心和振奋。

艺术品金融是我近年来投身的另一领域。艺术品金融分为艺术品银行、艺术品典当、艺术品基金、艺术品质押、艺术品信托、艺术品资产管理等方面。艺术金融产生于艺术品更好的流通需求，这种需求便是资本力量。在我们“国艺金服”艺术品金融项目中，庄毓聪先生是我们服务的对象，他的艺术品可以存储、托管、质押的方式，得到充分的财富回报。庄毓聪艺术的社会金融属性，将形成庄画市场的强力支撑。

艺术市场回暖的周期大约七八年，下一个市场高峰也即将到来，我想庄毓聪的作品一定会带来很大惊喜。谢谢大家！

王鲁湘：艺术品怎么金融化是全世界都在探讨的课题。怎么激活大量存放的艺术品，让收藏家收益，值得我们每个人去思考。感谢王香韬董事长为我们开示！

庄毓聪论述中国大写意精神并致答谢感言

庄毓聪（福建省美术家协会副主席、清华美院书画高研班导师、著名大写意花鸟画大家）

谢谢远道而来的各位朋友，各位嘉宾！感谢主持学术论坛的王鲁湘老师！

中国大写意花鸟是最能体现中国民族艺术高度的形式之一，写意作为中华文脉的分支，可以上溯到哲思美学这一文化境界。在以具有抽象性、个性化、创造性、音乐般节奏的笔墨艺术来写形、写境与抒情时，是画家情感、才思、哲学语汇以及对世界、对人生的体悟，进行着诗意呈现。中国写意绘画发展至今，表现的并非眼前之物，而是经过画者才华、哲思、领悟再造后的心中之物，是谓写意。写意绘画有着重要的过程体验。下笔一笔一墨都有着独立的欣赏价值。

在几十年的创作和实践中，我由开始的小写意，逐渐窥探、领会到中国的写意精神，形成现在的大写意风貌。大写意创作难度极大。这种难度表现在笔墨窍要和精神空域的双重门槛上。所谓技可学、道难悟，大写意这种高度与难度也决定了艺术家在此方向上若取得成功需要时间、悟性、心境、技道融合等多方面的积累。所以在我的大写意教学体系中，不止讲解笔墨的精髓，还会上溯到中华文化主脉，从国学体系、哲学体系中汲取形而上的营养。注重培养学员们的文化修养，文化体悟，从笔墨根基乃至哲思境界中，体悟大写意花鸟画的精髓。

2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州完成了巡回展览。在巡展过的这些地域，省宣传部门、文联、美协、书协主要领导以及当地的书画家、艺术工作者都给与高度的认可支持，以非常大的热情在研究，在讨论。地域间书画文化的交流融汇，启示，中国大写意精神正引起新一轮的广泛关注。

感谢主办方主办本次学术论坛，大家在这里纯粹地讨论、研究艺术的文化性、学术性，也为大写意文脉传承、为中华文化复兴建言、助力。期待更多的人参与进来，把我们民族的艺术一步一步推高，一代一代传承，就像当下我们国家的“一带一路”伟大战略，让全世界了解我们的艺术，了解我们的民族，学习我们的文化。

再次感谢各位嘉宾各位朋友的光临，谢谢！

王鲁湘：中国大写意与我们的民族意识形态，形而上学有着共同气脉。庄毓聪的艺术生命力根植在中国传统文脉上，并进行了数十年孜孜不倦地探索与实践，形成独特的庄画大写意风貌。从庄毓聪大写意教学体系的建立到“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画全国巡展的持续开展，庄先生以神圣的历史使命感和以时代责任为己任的宏大抱负，致力于对中华传统文脉的坚守和光大，并作出卓越贡献。庄毓聪先生的笔墨带着震撼人心的气势和韵律，厚重华滋，尽精微，致广大。他笔下崇高美、雄强美、风骨美的精神气象，契合了时代的民族精神，逐渐成为当代艺术界的重要旗帜。

对于庄毓聪大写意的成就与前景，我们将关注、研究并期待。

（编辑整理：云耀）

大写至道——庄毓聪大写意花鸟画·学术研讨会 主要嘉宾留影

庄毓聪大写意花鸟画艺术大展 2018年5月25日-5月28日