中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。
中国传统
花鸟画
墨梅图
墨梅图（纸本水墨）?31.9厘米?×?50.9厘米
元代·王冕?故宫博物院藏
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作者简介
《墨梅图》这幅作品是元代著名花鸟画家王冕的经典代表作品。
王冕（1287—1359年），字元章，浙江诸暨（今浙江绍兴）人。出身农家，勤学苦读，在诗，画，印三个方面都取得了极高的造诣，被后代当做刻苦学习的典范。
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作品内容
画面主要描绘了一枝独秀的梅花形象。画中一枝梅花横穿画面，梅花花朵聚散有序，变化极其丰富。画中的题诗:“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”不仅仅表现出了梅花的品质，更多的是借梅花来表明自己的人格操守。
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艺术特色辨析
该作品是一幅纸本水墨花鸟画作品。画面采用横构图的折枝画法，大面积留白，是要凸显梅花品性高洁世上难寻仅用一枝梅花表现诗中“清气满乾坤”的臻境。将书法引入绘画，用水墨写出的枝干瘦劲有力，浓墨点出花萼，细笔画出花蕊，淡墨轻染花瓣，整体构图虚实相生、意境深远，画出了梅花出尘挺拔的气质。
一枝梅花，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。自洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。画面中有自题诗:“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
墨竹图
墨竹图（绢本水墨）?131.6厘米?×?105.4厘米?
北宋·文同?中国台北故宫博物院藏
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作者简介
文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，四川盐亭县人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。《墨竹图》乃宋代文同代表作。
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作品内容
画面绘一竿悬崖倒垂竹，墨竹作弯曲状，由左上斜向右下方，竹叶以浓墨为面，淡墨为背，阴阳向背层次分明，开后世墨竹之先河。
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艺术特色辨析
画中用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥酒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。
墨竹是文人画中重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。画中的一枝墨竹，竹叶和竹枝从左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。此画不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格与节操的隐喻。
画叶的墨色有浓淡的对比，据米芾说也是自文同始。文同注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇酒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正真的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。文同画的竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪。
墨兰图
墨兰图（纸本水墨）?25.7厘米?×?42.4厘米
宋末元初·郑思肖?日本大阪市立美术馆藏
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作者简介
郑思肖（1241年-1318年），原名少因，字忆翁，号所南，福建连江县人。南宋灭亡后，郑思肖学习伯夷、叔齐不食周粟的精神，不臣服蒙元的统治，自称“孤臣”。因肖是赵（赵是宋的国姓）的构成部分，所以改名思肖。
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作品内容
画中绘兰叶寥寥数笔，两朵花蕾，一则盛开，另一则含苞，虽着墨不重，却勾勒出一丛疏花简叶的幽雅之兰。卷中兰叶双侧对称，呈倒八字型分开，中间一矮蹙细茎上幽幽地半开着一朵花蕾，花下无土，根亦似有若无。
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艺术特色辨析
兰生深谷，不畏风雨，清雅幽香，质朴无华，被中国文人喻为孤傲、超凡脱俗的高尚品格，与梅、竹、菊并称花中“四君子”。兰花体态较小，单独作为画幅主体在绘画史上出现较晚，郑思肖的《墨兰图》卷，是画兰史上影响最大、最早的作品。
画幅正中为一株墨兰，兰花无土无根，乃郑思肖一贯风格特点，寓意故国山河土地已沦丧于异族，无从扎根。《墨兰图》卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。
兰花两株，疏朗秀逸，清气侵人。叶呈对称形式发展，唯花只布于左丛，重心稍微倾左方。本幅奇简，叶虽少，却不显得孤单零落，叶叶用笔轻重大小均有变化，全幅皆用淡墨，更觉优雅灵秀。所南承继南宋写实又写意的作风，开元代文人绘画风气之先。
淡墨、中锋，笔笔不苟。叶面稍阔，有丰腴华实的美感。夹于长叶下之短叶，仍是以淡墨画成，笔法亦同。画花两朵，一全放，以四瓣画成；一含苞，为两瓣。巧置于幅中央下方，为两弧状之长叶括于其中，是为画眼。
《墨兰图》卷兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。画幅右侧有作者题诗一首：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”字迹笔锋苍劲有力，仿佛能感受到作者的铮铮傲骨。
中国传统
人物画
女史箴图
女史箴图（局部）（绢本设色）?全图24.8厘米?×?348.2厘米?
东晋·?顾恺之?英国伦敦大英博物馆藏
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作者简介
顾恺之（约345~406），东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。多才多艺，工诗赋、书法，尤精绘画，时有“才绝、画绝、痴绝”之称。与曹不兴、陆探微、张僧合称“六朝四大画家”。他的绘画理论《论画》、《画云台记》、《魏晋胜流画赞》等，是以“以形写形”及“迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。他的画作继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。其作大都散失，现存《女史箴图》、《洛神赋图》等。
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内容简介
女史是专门记载言行和制定宫规制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。西晋张华以韵文形式，拟女史口气，作《女史箴》，以此规劝宫廷妇女应遵循的封建道德。顾恺之依据《女士箴》中的内容，采用一图一文的形式，画成分段长卷《女史箴图》。画中女子姿态从容，秀逸典雅，显示出贵族女子的特点。画风古朴，运笔缜密，赋色细腻和谐，体现了当时“以形传神”的思想。张华所作《女史箴》原文共12节，顾恺之的《女史箴图》也分为12段，前3段已遗失，尚存9段。内容根据各段《女史箴》呈现。
虽然《女史箴图》是依照张华《女史箴》文所画，但并不只限于抽象的描绘，而是塑造了现实生活中的典型环境和人物。整个画面生动形象，是古代绘画史上的杰作。同时，画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，也反映了早期山水画的风格。
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艺术特色辨析
画面主要描写宫廷仕女的节仪行为，宣扬封建社会的女性道德。全图按题材划分，共12段，现存9段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，每段都相对独立，但又通过提款及人物服饰的处理等手法，使段与段之间有一种内在的联系,形成散而不乱、疏密得当的有机整体，图中人物神态宛然，所画仕女端庄娴静符合封建箴文内容，体现了儒家思想。作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉画面真实展示了中国古代贵族妇女的宫中生活。
用笔上采用的高古游丝描手法，线条匀细而流动，循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动，富有韵律之美，如“春蚕吐丝”，使得画面典雅宁静，形神兼备，准确地描绘了各种人物的身份和特征。其卓越的绘画语言是无懈可击的，以致启发后人将这种娴静的线条进行发展，渐使之独立成科，谓之“白描”。
用色上稍加点缀，仅于头发，裙边或飘带等处敷染颜色，却也显得柔软而缠绵，靓丽夺目，呈现出“春云浮空、流水行地”、“紧劲连绵，循环超乎”式的运动感和飘逸气息。布局上似战国漆画《人物车马出行图》、同时代梁元帝萧绎的《职贡图》和摹印砖画《竹林七贤与荣启期》等，都是连环画似得排列分段布局，画中人物画风似北朝漆画屏风，男性人物形象及衣冠上似洛阳八里台汉摹出土的《迎宾拜谒图》，笔致洗练洒脱。
在空间处理基本上遵从“主大从小，尊大卑小”的古埃及雕刻程式式的安排，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。配景所画的山石、树木均勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，画风格外古朴，色泽不失典雅，孕育中国山水画的萌芽。
画面每一段都相对独立，且又前后照应。主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。通过动作和表情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步，是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。
簪花仕女图
簪花仕女图（绢本设色）?46厘米?×?180厘米
唐代·周昉?辽宁省博物馆藏
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作者简介
周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西省西安市）人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。
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作品内容
画中描绘了六位衣着艳丽的妇女于春夏之交赏花游园的情景。画作不设背景，以工笔重彩绘画仕女五人，女侍一人，另有小狗、白及木兰花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬扣少而精。两只小狗、一只白鹤、一株木兰花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。
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艺术特色辨析
该作品是一幅绢本设色工笔重彩人物画。构图采取散点透视、平铺列绘的方式。人物的描法以高古游丝描为主，行笔轻细柔媚，特别是在色彩的映衬下成功地展示出罗纱和肌肤的质感。色彩中紫色与花青的结合更好的将画面的幽怨气氛烘托出来，传达出柔和、恬静的美感，尤其对手的描绘格外突出，姿态纤巧温婉。
画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。
《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系，近大远小与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。
在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。
仕女画在唐代得到了重大发展，随着女性地位的提高，仕女画开始侧重于描绘宫廷妇女的生活情趣及内心无聊苦闷的状态。这幅绘画作品代表了唐代绘画的现实主义风格，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。
韩熙载夜宴图
韩熙载夜宴图（绢本设色）?全图28.7厘米?×?335.5厘米
五代·顾闳中?故宫博物院藏
韩熙载夜宴图（局部）
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作者简介
顾闳中（910-980），江南人，南唐宫廷画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态， 与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙 载夜宴图》。见于画史著录的作品还有 《明皇击梧桐图》《游山阴图》等。《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。据《宣和画谱》记载，此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩，高太冲潜入韩熙载的府邸，窥其放浪的夜生活，反凭目识心记，所绘成。《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品绢本设色，具有很高的艺术水平。
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作品内容
是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。第一段：琵琶独奏。着重表现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。第二段：六幺独舞。描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。第三段：宴间小憩。描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。第四段：管乐合奏。这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，挥动着扇子。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。第五段：宾客酬应。这一段描绘了宴会结束，宾客们陆续离去的场景。
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艺术特色辨析
这幅作品是绢本设色长卷形式，采用散点透视，以连环画的方式来组织画面。画面中主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。画面中的屏风和床榻，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面独立成章；另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。
作品在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，用铁线描绘制，人物的衣纹组织的既严整又简练。人物服装用色大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，被称为“中国十大传世名画”之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。