中国画有三大主题——人物、山水、花鸟，而其中，花鸟画概念较宽泛，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、虫鱼、竹木、蔬果等。中国花鸟画除了它独特的艺术表现手法外，也体现了人与自然生物的关系。

具有较强的抒情性，往往通过作者的思想感情，体现时代精神和社会生活，因此是书画爱好者收藏投资的首要选择。那么，该如何鉴赏一幅花鸟画呢？

西洋画中，以花卉、鸟雀等为对象的绘画称为静物画。画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。 而中国绘画中的花鸟画，完全是凭借画家记忆默画花卉和动物，也称之为写生。

都说醉翁之意不在酒，花鸟画亦是如此，大部分的花鸟画通常都是表达一定的思想感情，所以在赏花鸟画的同时我们也要看出花家内心深处的思想感情。

总之花鸟画鉴赏要注意把握住三点：

一、看笔墨

二、看赋彩

三、看意境

笔墨语言是中国画的重要构成原素，也是情趣与魅力所在。尤其是花鸟画，对笔墨的认识、要求极高。扎实的笔墨基本功，点线应过关，造型要到位，画面主次清楚，有起承转合的呼应关系，能达到“情”与“境”合一的状态。

恽寿平在《瓯香馆集》中说：“画至着色，如人炉锚，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”赋彩也是花鸟画创作的必要过程，写意花鸟画家讲究赋彩和用笔用墨同样重要。要想创作出笔墨纯熟、风格多样而又色彩艳丽浓郁的花鸟画，使主题更加突出、画面更为丰富多彩，为广大人民所喜爱，就必须认真地研究赋彩问题。

要掌握赋彩的技巧，画家必须深入现实，体验生活。研究色彩给人的感觉以及色和光的关系等等，来丰富自己对色彩的感受和认识。

中国画的赋彩并不要求一丝不变地去再现现实，艺术来源于生活且高于生活，这就要求画家善于观察，善于综合、夸张、集中、统一地运用色彩，创造色调，去表现生活，从而带给人们美的享受。

意境可以提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把观者引进特定空间意境中，让观者体验到一种审美激情，让观者浮想联翩。

画家依据花鸟的自然属性以及特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而且还有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术后所传达出来的意境美。

一幅好的花鸟作品除了需要作者对自然、生活、的感悟，还需要构思、构图能力和笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，要想不落入前人的窠臼，哪怕是作一幅小画，也需要细心钻研。

我们只有真诚地对待生活和艺术，执著地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，深得广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。